2026 年 AI 短剧赛道热度持续走高，多数作品仍靠新奇特效吸引眼球时，抖音创作者 @不吃榨菜 AIGC 打造的《非妖哉》走出了差异化路线。这部以中式志怪为外壳的系列短剧，上线仅两集累计获赞超 300 万，账号粉丝从数千快速增长至 33.9 万，成功入选抖音 2026 年 7 月精选作者。更具标志性的是，评论区已鲜少讨论 “是不是 AI 制作”，观众注意力完全回归剧情、人物与现实隐喻本身。
本文从风格定位、内容内核、工具落地、创作理念四个维度，拆解这部爆款作品的成长逻辑。
一、AI短剧《非妖哉》1集成本与制作流程
创作者不吃榨菜拥有三四年短视频行业经验，精通摄影、灯光、剪辑全流程，2025 年因实拍特效成本过高首次尝试 AI 生成画面，2026 年 3 月正式发布第一条 AI 视频。
早期作品虽有流量，但也暴露了行业通病：画面带有普遍的 AI “油脂感”，缺少辨识度高的个人风格。 为了打破同质化，他没有跟风热门的仙侠、古风模板，而是转向七八十年代的经典志怪影视取材，反复研究老版《聊斋》《八仙的传说》等作品，目标是做出中国观众熟悉的旧式志怪气质，而非泛化的 “古风感”。
为了敲定《非妖哉》的第一张定调风格图，他前后投入近 10 万积分反复打磨。不同于多数人广撒网试错的思路，他从一开始就锁定了明确的风格方向，只是 AI 生成的难度极高，需要大量调试才能达到预期。
二、借妖写人的叙事内核 赋予内容现实穿透力
《非妖哉》的核心灵感源自真实社会事件。
深耕内容行业多年的创作者清楚，部分现实题材难以直接讲述，于是将故事背景放在古代，融入狐妖、画皮、符水等志怪元素，用架空的怪谈世界映射当下人的处境 —— 被污名的个体、被交易的人生、藏在传说背后的复杂人心。 这种 “借妖写人、借古说今” 的中式表达，让作品拥有了远超普通 AI 爽片的讨论空间。
第一集爆火后，团队快速调整后续叙事：用画卷和铁链串联起第二集剧情，视角从客观全知转向主角阿牛的个人视角，让观众跟随人物经历真相、犹豫与抉择，共情度大幅提升。同时作品刻意避开简单的性别对立，善意与勇气分布在不同性别角色身上，最终追问 “究竟谁更像妖、谁更像人” 的核心命题，让故事拥有了更持久的讨论价值。
三、LibTV 无限画布工作流 支撑长叙事稳定产出
当 AI 内容从十几秒的视觉碎片走向 7 分钟的完整叙事，核心难点不再是生成单个好镜头，而是把零散镜头组织成逻辑连贯的作品。
从《题海》这支视频开始，创作者将主力创作阵地转移到 LibTV，最核心的原因就是流程顺畅、成本可控。
他最依赖的是无限画布功能：将人物设定、场景参考、生成素材、视频片段全部铺在同一张画布上，生成、筛选、排序、返工可以连续完成，不用在多个工具间来回切换。LibTV 的价值从来不是一键生成整部短剧，而是把零散的 AI 生成环节，整合成一套可持续推进的标准化创作流程。
制作周期的数据也印证了流程的优化：第一集耗时约 14 天，第二集缩短至 11 天，即便有近一半生成素材最终被淘汰，整体效率依然稳步提升。其中 “小孩被装进画里” 的经典镜头，反复打磨了两天、生成四五十个版本才定稿；而女孩从画中走出的画面，一次就达到了超出预期的效果。接下来团队还计划尝试 LibTV 的 3D 导演台功能，在生成前就锁定机位、构图与人物走位，落地更复杂的多角度镜头与动作戏。
四、回归内容本质 让观众忘记 AI 技术
面对突然暴涨的关注度，创作者的核心诉求始终很清醒：比起画面技术被夸赞，更希望观众记住人物和故事内核。
如今评论区都在讨论剧情隐喻、人物命运，没人再纠结 “这是哪个模型做的”，这正是 AI 内容走向成熟的标志。 这也是 LibTV 作为创作平台的核心方向：让作品走到台前，让技术退到幕后。
真正的 AI 内容风暴，从来不是产出更多同质化的视频，而是诞生更多值得被讨论、被记住的作品。工具的终极价值，是把创作者从繁琐的技术细节中解放出来，把精力真正放回内容表达本身。
《非妖哉》的出圈也印证了行业规律：AI 永远只是创作工具，真正能留住观众的，永远是能触动人的故事与表达。当观众不再关注技术、只专注于内容，AI 短剧才算真正走进了大众内容市场。
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